¡Miles se movía con menos fluidez que Peter!
Al principio, Miles se animaba a menudo con una pose cada dos fotogramas; Peter, más experto, podía moverse con una pose por fotograma en una misma escena.
🔥 La bomba de la película
🕷️ ¡Miles Morales y Peter Parker se animaron con velocidades distintas!
Para mostrar la inexperiencia de Miles, los animadores podían cambiar su postura solo cada dos fotogramas mientras Peter, más experimentado, se movía cada fotograma. No era un error: la animación contaba parte de la historia.
Descubrir las 30 curiosidades
Spider-Man: Un nuevo universo
Miles Morales descubre sus poderes y conoce a varios Spider-Man procedentes de otros universos. Sony Pictures Imageworks desarrolló una combinación singular de animación tridimensional, tinta, tramas de cómic y recursos dibujados a mano para que cada imagen pareciese una viñeta viva.
🕷️ Miles a 12 dibujos por segundo🎨 Sin desenfoque de movimiento🏆 Óscar de animación
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⭐ Las 30 curiosidades imprescindibles de Spider-Man: Un nuevo universo
La animación de Miles, los personajes de otras dimensiones y el aspecto de cómic.
La película renunció al desenfoque de movimiento
El equipo suprimió el motion blur habitual del CGI para que los personajes parecieran dibujos nítidos de una viñeta.
¡Animar con menos dibujos exigió más programación!
Los programas de simulación estaban preparados para recibir posiciones en cada fotograma; trabajar sobre dos obligó a crear soluciones técnicas nuevas.
Cada fotograma debía parecer una ilustración
La dirección artística añadió toques dibujados a mano incluso después de renderizar imágenes con ordenadores.
¡Un solo segundo podía costar una semana de trabajo!
Las notas oficiales de producción comparan la complejidad del sistema con los ritmos habituales: el proceso por animador pasó de varios segundos semanales a aproximadamente uno.
Los desenfoques se sustituyeron por colores desalineados
La profundidad de campo se expresaba desplazando las capas de color como si una imprenta de cómics registrase mal sus tintas.
Los puntos de impresión llegaron al cine
Las tramas de semitonos, habituales en el cómic impreso, se integraron en sombras, fondos y texturas.
Dibujaron líneas directamente sobre personajes 3D
Los artistas podían añadir trazos de tinta manualmente en el espacio tridimensional para enfatizar expresiones y contornos.
El software permitía añadir trazos a mano
No todas las líneas estaban automatizadas: se crearon herramientas para que cada animador colocara detalles manuales.
La película mezcla técnicas de cómic de distintas épocas
El equipo tomó recursos gráficos de décadas de historietas para que el mundo pareciera impreso sin perder profundidad.
Cada Spider-persona necesitó un estilo propio
La producción desarrolló tratamientos diferentes de forma y movimiento para reflejar la procedencia de cada personaje.
Peni Parker era un personaje 3D que parecía 2D
Los directores explicaron que su modelo era extremadamente plano cuando se giraba en el software para reproducir el aspecto del anime.
¡La batalla final fue una pesadilla técnica!
La colisión de estilos y dimensiones en el enfrentamiento con Kingpin complicó especialmente la combinación de animación por ordenador y acabados gráficos.
Spider-Ham exigía otra lógica de movimiento
El personaje se basa en las deformaciones y expresividad elástica de los dibujos cómicos clásicos, distinta de la de Miles.
Los textos flotantes recuerdan al lenguaje de viñetas
Las onomatopeyas, los recuadros y otros elementos gráficos convierten el pensamiento de los personajes en recursos visibles.
El equipo quiso entrar literalmente en un cómic
Phil Lord, Christopher Miller y los directores buscaron un acabado que no se confundiese con una película de animación CGI convencional.
¡Tardaron cerca de año y medio en dar con el aspecto de un plano!
Lord y Miller explicaron que el proceso exploratorio fue tan intenso que el primer plano con el equilibrio visual deseado tardó alrededor de dieciocho meses en llegar.
El número de planos era muy superior al habitual
Las notas oficiales hablan de dos o tres veces más planos que en una película animada convencional.
La ropa y el pelo complicaron el sistema
Simular tejidos y cabellos cuando las poses se mantienen durante dos fotogramas requirió adaptar herramientas concebidas para movimiento continuo.
El ritmo podía cambiar dentro de un mismo plano
Los animadores alternaban movimiento en unos y doses según la acción y el efecto dramático perseguido.
Miles y Peter podían tener velocidades distintas simultáneamente
La escena de ambos entre los árboles permitía percibir cómo la experiencia de Peter se traduce en un movimiento más seguro.
Buscaron poses que una persona real no podría hacer
La animación permitió utilizar siluetas exageradas de Spider-Man que resultarían muy difíciles con actores sujetos a la física.
Las poses tenían que funcionar congeladas
Cada fotograma debía tener suficiente fuerza gráfica para parecer una ilustración autónoma.
Se alteró la cadena de trabajo del estudio
Sony Pictures Imageworks explicó que tuvo que revisar profundamente su proceso de animación para conseguir el resultado.
La regla de los doce dibujos no era absoluta
El equipo enfatizó que la frecuencia de poses era una opción expresiva, no una restricción aplicable a toda la película.
El diseño visual acompañaba el crecimiento de Miles
Las diferencias de cadencia reforzaban narrativamente la inseguridad inicial y la soltura que iba adquiriendo el protagonista.
El estilo «imperfecto» exigía precisión
Los animadores trabajaron para evitar curvas suaves de ordenador que restaban personalidad al dibujo y conservar una sensación manual.
No dependía únicamente de filtros finales
La estética debía construirse durante la animación, el sombreado y la composición; no bastaba con colocar un efecto sobre imágenes terminadas.
El montaje podía mezclar cadencias en una escena
El montador Robert Fisher describió cómo fondos y personajes se animaban con ritmos distintos dentro de una misma secuencia.
Ganó el Óscar a mejor película de animación
El reconocimiento de la Academia en 2019 consolidó el impacto de la propuesta visual del primer largometraje animado de Miles Morales.
🔥 La bomba completa: animar la inexperiencia
En una película convencional de animación 3D suelen generarse 24 imágenes distintas por segundo. Para Un nuevo universo, el equipo trabajó habitualmente con una imagen cada dos fotogramas, equivalente a doce dibujos diferentes por segundo. Podían, además, mezclar cadencias: en escenas compartidas, Miles se veía más entrecortado que el experimentado Peter Parker. El recurso transmitía carácter sin necesidad de explicaciones y obligó a modificar numerosas herramientas de animación.
🖋️ Un cómic hecho con tecnología tridimensional
El estudio eliminó el desenfoque de movimiento típico del cine digital y lo sustituyó por líneas, poses dibujadas, tramas de semitonos y colores ligeramente desplazados, como sucede en impresiones antiguas de cómic. Incluso las líneas de los rostros podían colocarse a mano en el espacio tridimensional. La película debía parecer imperfecta de un modo cuidadosamente diseñado.
🎞️ ¿Por qué tardaban tanto en animar?
La producción explica que, donde normalmente un animador podía terminar unos cuatro segundos de película en una semana, aquí a veces completaba tan solo uno. La singular combinación de animación 3D y acabados gráficos hechos a mano multiplicó las decisiones por plano. La espectacular batalla final, con varios estilos visuales coincidiendo, fue uno de los mayores retos técnicos.
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Datos basados en documentación del estudio Sony Pictures Imageworks, notas de producción y entrevistas a directores, animadores y montadores. Las cifras de producción se presentan como estimaciones de sus responsables; no se ha utilizado IMDb como fuente.
- Sony Pictures Imageworks — Spider-Man: Into the Spider-Verse
- Sony — notas oficiales de producción
- Animation World Network — proceso gráfico y herramientas
- Slashfilm — entrevista a los directores
- TheWrap — dificultades de animación y diseño de Peni
- Fast Company — entrevista sobre los ritmos de producción
- ProVideo Coalition — entrevista al montador Robert Fisher
Revisión editorial: 21 de octubre de 2026.