Pierre Boulle escribió otro desenlace. Rod Serling introdujo la imagen de la Estatua enterrada en sus guiones y Michael Wilson mantuvo la revelación, convirtiéndola en el golpe final que redefinió toda la película.
Descubrir más curiosidades
El astronauta George Taylor despierta después de un viaje de miles de años y aterriza en un mundo donde los humanos no hablan y los simios controlan la ciencia, la religión y la ley. Su intento de demostrar quién es termina revelando que el planeta extraño resulta mucho más familiar de lo que cualquiera quería admitir.
El verdadero origen del final, la prueba que convenció al estudio, las prótesis de John Chambers, el cambio de guion, las localizaciones y la música experimental de Jerry Goldsmith.
El libro terminaba con otra revelación. Rod Serling introdujo la Estatua en sus borradores y Michael Wilson conservó la idea al transformar el proyecto en una aventura más física y filmable.
Arthur P. Jacobs pagó una prueba con Charlton Heston, Edward G. Robinson y actores caracterizados como simios. El metraje demostró que podían hablar y emocionar bajo las prótesis.
La categoría de maquillaje todavía no existía. La Academia le concedió un premio especial por un trabajo considerado excepcional y decisivo para que la película pudiera realizarse.
Antes de Hollywood diseñó piezas faciales y corporales para personas heridas durante la guerra. Ese conocimiento anatómico fue fundamental para construir rostros simios expresivos.
Frente, nariz, mejillas, boca y barbilla se aplicaban por separado. Así podían adaptarse a cada actor y permitir más movimiento que una máscara rígida completa.
Roddy McDowall, Kim Hunter y Maurice Evans descubrieron que una actuación demasiado sutil desaparecía bajo el látex. Parpadeos, tics y movimientos de boca daban vida al maquillaje.
Los intérpretes principales llegaban horas antes del rodaje. Aplicar, retocar y retirar las prótesis alargaba cada jornada y convertía una escena breve en un día completo de trabajo.
Las prótesis no podían retirarse durante las pausas. Muchos actores ingerían líquidos con pajitas o alimentos en porciones diminutas para evitar romper o ensuciar las piezas.
El equipo fabricó y mantuvo una enorme cantidad de prótesis para protagonistas, secundarios y extras, creando una sociedad completa con recursos limitados.
Morton Haack asignó gamas distintas a chimpancés, orangutanes y gorilas. La jerarquía social podía leerse visualmente incluso antes de conocer cada personaje.
Participó en la prueba de maquillaje y estaba previsto que interpretara al orangután. Finalmente abandonó el proyecto y Maurice Evans asumió el papel.
El autor de El puente sobre el río Kwai consideraba demasiado costosa y extraña una adaptación con simios parlantes. Arthur P. Jacobs dedicó años a convencer a estudios y cineastas.
El creador de The Twilight Zone trabajó durante años en el proyecto. Sus versiones eran más cercanas a la civilización tecnológica de la novela, pero resultaban demasiado caras.
Transformó ciudades modernas en una cultura de arquitectura pétrea, armas primitivas y organización religiosa. Esa limitación económica terminó dando a la película su identidad visual.
Su compromiso con Taylor dio credibilidad a una producción que los estudios consideraban arriesgada. También protagonizó la prueba utilizada para demostrar que el concepto podía funcionar.
Lake Powell, Glen Canyon y paisajes cercanos a Page crearon un territorio sin señales reconocibles de civilización humana, preparando la falsa impresión de un planeta extranjero.
La película une localizaciones muy distantes como si pertenecieran a un mismo territorio. El montaje conduce desde el interior árido hasta la costa de California.
El plano final combina una gran estructura parcial levantada en la playa con composición fotográfica y encuadres cuidadosamente elegidos para sugerir el monumento enterrado.
La localización permitía ocultar carreteras y edificios modernos. El océano, los acantilados y la arena reforzaban la sensación de una costa abandonada durante siglos.
La partitura emplea cuica, cuernos, percusión, técnicas extendidas y recipientes metálicos. Los sonidos crean un planeta extraño sin recurrir a melodías espaciales convencionales.
Los tres orangutanes del tribunal adoptan brevemente las poses del proverbio. La broma visual aligera la escena y subraya una sociedad que se niega a observar evidencias incómodas.
La película fue nominada por vestuario y música original. A ellas se añadió el premio honorífico especial concedido a John Chambers por el maquillaje.
La recaudación convenció a Fox de producir continuaciones, series, productos y nuevas versiones. La escena de la Estatua obligó a cada secuela a partir de una Tierra ya destruida.
Fox no necesitaba otro guion: necesitaba comprobar que el público creería a unos simios capaces de hablar.
Charlton Heston interpretó a Taylor y Edward G. Robinson apareció como Zaius. La escena no era un tráiler, sino una prueba de actuación, maquillaje y tono.
El reto no consistía solamente en parecer simios. Los labios debían moverse, los ojos expresar pensamiento y cada actor conservar una identidad reconocible.
La prueba ayudó a que Twentieth Century-Fox aceptara una producción que llevaba años siendo rechazada por costosa y demasiado extraña.
Roddy McDowall explicó que una interpretación normal podía desaparecer bajo el látex, por lo que los actores aprendieron a mantener el rostro en movimiento. Kim Hunter describió el maquillaje como una experiencia claustrofóbica, mientras John Chambers coordinaba un equipo enorme encargado de fabricar, aplicar y reparar centenares de piezas. Charlton Heston recordó el proyecto como una apuesta que solo se volvió creíble después de ver a los simios hablar ante una cámara.
En La planète des singes, Pierre Boulle imaginó una sociedad simia con automóviles, tecnología y ciudades comparables a las humanas. Los primeros guiones de Rod Serling conservaron buena parte de esa modernidad, pero el presupuesto necesario convertía el proyecto en una amenaza financiera. Michael Wilson simplificó la cultura: edificios de piedra, armas primitivas, tribunales y una organización religiosa rígida. La reducción de costes produjo una paradoja: el mundo se volvió menos tecnológico, pero mucho más reconocible y visualmente singular.
Rod Serling escribió numerosos borradores y estableció ideas decisivas, entre ellas la revelación final mediante la Estatua de la Libertad. Michael Wilson llegó después y transformó el material para hacerlo producible, más físico y más satírico. Wilson, antiguo guionista incluido en la lista negra de Hollywood, reforzó los debates sobre religión, autoridad y control del conocimiento. Los créditos finales reconocieron a ambos, aunque durante décadas se discutió qué elementos pertenecían a cada escritor.
Chambers había trabajado diseñando prótesis para veteranos con heridas faciales y corporales. En Hollywood trasladó ese conocimiento a un problema completamente distinto: convertir actores humanos en chimpancés, orangutanes y gorilas sin borrar sus interpretaciones. Las prótesis se dividían en secciones adaptadas a nariz, frente, boca, barbilla y mejillas. El resultado podía deformar un rostro y, al mismo tiempo, permitir que el público reconociera la inteligencia y las emociones de Roddy McDowall, Kim Hunter y Maurice Evans.
El HTML original hablaba de un Óscar al mejor maquillaje, pero en 1969 esa categoría competitiva todavía no formaba parte de los premios. La Academia concedió a John Chambers un Óscar honorífico especial por su logro excepcional. La película recibió además nominaciones por el vestuario de Morton Haack y por la música original de Jerry Goldsmith. El reconocimiento a Chambers ayudó a demostrar que el maquillaje podía sostener personajes, mundos y películas completas, no limitarse a embellecer o envejecer actores.
Las prótesis amortiguaban los pequeños movimientos. Los intérpretes aprendieron a exagerar parpadeos, sonrisas, tensión de mandíbula y gestos de las cejas. Roddy McDowall recomendaba mantener el rostro activo para evitar que pareciera una máscara. La dificultad continuaba fuera del plano: el maquillaje comenzaba de madrugada, no podía retirarse durante el almuerzo y requería otra larga sesión al terminar. La actuación no ocurría debajo de la prótesis, sino trabajando físicamente contra ella.
La producción comenzó el 22 de mayo de 1967 y trabajó en Utah, Arizona y California. Lake Powell, Glen Canyon y los alrededores de Page proporcionaron el paisaje del aterrizaje. Malibu Creek State Park se convirtió en parte de la sociedad simia, mientras una playa aislada de Malibu sirvió para el desenlace. La película une desierto, bosque, ciudad pétrea y océano como si fueran regiones del mismo planeta, ocultando deliberadamente cualquier señal que pudiera revelar demasiado pronto que se trata de la Tierra.
La partitura evita los grandes temas románticos asociados habitualmente al espacio. Goldsmith utilizó percusión irregular, cuica, xylófono, técnicas extrañas en las cuerdas, aire soplado a través de trompas y recipientes metálicos de cocina. Los sonidos imitan llamadas animales, ecos rituales y mecanismos desconocidos. La música ayuda a convencer al espectador de que ha llegado a otro planeta, incluso cuando el final demostrará que nunca abandonó realmente la historia humana.
El doctor Zaius conoce indicios de que los humanos dominaron el planeta y causaron su propia destrucción. Su conflicto con Taylor no nace de una simple ignorancia científica: teme que la verdad desestabilice el orden religioso y político de los simios. El tribunal reproduce prejuicios humanos, censura hallazgos y convierte la disidencia en herejía. La inversión funciona porque los simios no son una especie completamente distinta: repiten nuestras instituciones, nuestros miedos y nuestra necesidad de controlar el pasado.
La imagen más famosa de El planeta de los simios no procedía de la novela de Pierre Boulle. El libro concluía con una revelación diferente y utilizaba una estructura de relato enmarcado. Rod Serling, creador de The Twilight Zone, buscó para el cine un golpe visual inmediato. En varios de sus borradores, el astronauta encontraba una parte metálica que terminaba revelándose como la Estatua de la Libertad. Las versiones cambiaron: en algunas, el protagonista moría cerca del monumento; en otras, la imagen aparecía mientras una nave o un vehículo se alejaba. Cuando Michael Wilson reescribió el proyecto, modificó gran parte de la sociedad simia, redujo su tecnología y reforzó la aventura y la sátira política. Sin embargo, conservó la idea esencial de Serling: una única imagen capaz de revelar que el supuesto planeta alienígena era la Tierra miles de años después. Franklin J. Schaffner y el equipo llevaron el concepto a una playa de Malibu. No construyeron una Estatua completa. Levantaron las secciones necesarias, eligieron ángulos que ocultaban sus límites y combinaron decorado, paisaje y composición fotográfica para sugerir un monumento gigantesco semienterrado por el tiempo. Taylor cabalga junto al océano, observa primero fragmentos irreconocibles y después comprende la verdad. Su reacción convierte la revelación geográfica en una acusación contra la humanidad: no ha descubierto un planeta dominado por simios, sino el resultado final de nuestra propia violencia. La bomba no es únicamente que Taylor seguía en la Tierra. Es que el final más recordado de toda la saga nació durante la adaptación cinematográfica, sobrevivió a años de reescrituras, cambios de presupuesto y autores diferentes, y terminó sustituyendo al desenlace imaginado por el creador original de la historia.
Más películas que utilizaron la ciencia ficción para hablar del futuro, la identidad humana y nuestra capacidad de destruirnos.
2001: Una odisea del espacio redefinió el género con una precisión visual y sonora casi obsesiva. Kubrick convirtió una historia de evolución y tecnología en una experiencia que sigue siendo estudiada décadas después.
Leer curiosidades
Alien no solo dio miedo: redefinió cómo debía sentirse el terror en el espacio. Su atmósfera industrial, su criatura biológica y su heroína inesperada convirtieron la película en un clásico que sigue siendo estudiado décadas después.
Leer curiosidades