¡Tres cámaras para quitar décadas del rostro!
ILM construyó un sistema de tres cámaras sincronizadas: una registraba el plano principal y otras dos capturaban información infrarroja sobre las caras de los actores.
Fuente ↗🔥 La bomba de la película
🎥 ¡Tres cámaras y dos años de investigación para rejuvenecer a De Niro!
Scorsese quería actores de carne y hueso sin cascos ni puntos pegados a la cara. ILM inventó un sistema de captura infrarroja con tres cámaras para reconstruir digitalmente las expresiones y quitarles décadas.
Descubrir las 30 curiosidades
El irlandés
Frank Sheeran, veterano de guerra y conductor de camiones, termina ligado al crimen organizado y al poderoso sindicalista Jimmy Hoffa. Martin Scorsese recorre décadas de lealtades, violencia y arrepentimientos en una historia narrada desde la memoria de un hombre que envejece junto a sus secretos. La película se inspira en una versión controvertida de hechos históricos, no en una reconstrucción documental definitiva.
🎥 3 cámaras sincronizadas⏳ 108 días de rodaje🎭 160 intérpretes
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⭐ Las 30 curiosidades de El irlandés
La proeza técnica de ILM, el rodaje gigante y las claves del cine de Scorsese.
De Niro rechazó los puntos de captura facial
Robert De Niro no quería marcas sobre su rostro ni un casco de captura, porque deseaba interpretar las escenas normalmente junto a sus compañeros.
Fuente ↗Dos cámaras podían ver luz invisible
Las cámaras laterales Alexa Mini captaban infrarrojos; esta información ayudó a reconstruir el relieve de los rostros sin alterar la iluminación visible.
Fuente ↗Dos años para desarrollar FLUX
El equipo de investigación y desarrollo de ILM dedicó alrededor de dos años a construir el programa FLUX, destinado a extraer expresiones faciales a partir de imágenes.
Fuente ↗500 planos llevaron caras recreadas en 3D
El supervisor de efectos indicó que en unos quinientos planos se renderizó completamente el rostro de una versión más joven del actor y se integró en la toma.
Fuente ↗La fotografía combinó película y digital
Rodrigo Prieto rodó aproximadamente la mitad de El irlandés en película fotoquímica; los planos con rejuvenecimiento exigían captura digital sincronizada.
Fuente ↗El equipo de cámara era demasiado pesado para lo habitual
El aparato triple medía unas 30 pulgadas de ancho y pesaba cerca de 64 libras, por lo que supuso un reto para los desplazamientos de cámara.
Fuente ↗¡La cámara se diseñó para caber por una puerta!
ILM dispuso las tres cámaras sobre una barra de unas treinta pulgadas, suficientemente estrecha para atravesar una puerta estándar.
Fuente ↗Tuvieron que retirar parabrisas de coches clásicos
El vidrio de algunos vehículos antiguos dificultaba la captación infrarroja y obligaba a quitar el parabrisas para fotografiar determinados planos.
Fuente ↗El humo creaba problemas inesperados
El humo de los cigarrillos se comportaba de otra manera ante los sensores infrarrojos; parte de él tuvo que reconstruirse digitalmente.
Fuente ↗Cada decorado se medía con láser
El equipo registró la iluminación mediante esferas de referencia, fotografías HDRI y escaneos Lidar para recrear digitalmente la luz sobre los rostros.
Fuente ↗El rostro no bastaba para rejuvenecer un cuerpo
Una especialista en movimiento estuvo presente para ayudar a que los intérpretes ajustaran gestos y posturas durante las escenas de acción.
Fuente ↗La película necesitó 108 días de rodaje
Emma Tillinger Koskoff confirmó una producción de 108 jornadas para cubrir centenares de escenas en numerosas localizaciones.
Fuente ↗Más de cien localizaciones distintas
El rodaje utilizó alrededor de 120 localizaciones, un desafío para recrear varias décadas de historia estadounidense.
Fuente ↗Un guion con 319 escenas
La productora indicó que se filmaron 319 escenas, muchas con desplazamientos de equipo y complicados cambios de época.
Fuente ↗160 intérpretes en un reparto gigantesco
Screen Daily describió una producción que reunió alrededor de 160 miembros del reparto.
Fuente ↗Un presupuesto cercano a 169 millones
Los responsables de producción situaron el coste definitivo en torno a 169 millones de dólares, condicionado en parte por los efectos digitales.
Fuente ↗El proyecto pasó años sin financiación
Scorsese y su equipo trabajaron durante más de una década para levantar una película tan extensa y costosa que los estudios tradicionales dudaban en financiar.
Fuente ↗De Niro impulsó la adaptación del libro
El actor llevó a Scorsese I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, que había despertado su interés por la historia de Frank Sheeran.
Fuente ↗Steven Zaillian revisó el libreto varias veces
El guionista realizó nuevas versiones del texto en 2013 y 2017, siguiendo conversaciones con Scorsese y De Niro.
Fuente ↗Joe Pesci regresó para interpretar a Bufalino
El intérprete llevaba años muy alejado de la pantalla cuando volvió a colaborar con Scorsese y De Niro en una historia de mafiosos envejecidos.
Fuente ↗La historia atraviesa distintas etapas vitales
El mismo reparto interpreta a los protagonistas a lo largo de décadas; la tecnología de ILM permitió evitar sustituirlos por actores más jóvenes.
Fuente ↗Se usaron modelos del mismo actor a diferentes edades
ILM modeló primero los rostros actuales y los readaptó a modelos digitales juveniles obtenidos con fotografías y películas de archivo.
Fuente ↗La luz del salón de baile cambió la decoración
Rodrigo Prieto propuso lámparas rojas para transmitir celebración y peligro, y el diseñador Bob Shaw adaptó los colores de las cortinas.
Fuente ↗Scorsese llegó a trabajar con nueve cámaras
Durante escenas complejas podían operar hasta nueve cámaras repartidas entre unidades, según Rodrigo Prieto.
Fuente ↗Los diálogos debían conservar espontaneidad
En conversaciones entre grandes intérpretes, Scorsese prefería cobertura cruzada para registrar reacciones auténticas sin repetirlas desde un único ángulo.
Fuente ↗A veces había varios cambios de localización en un día
La productora recordó jornadas con múltiples desplazamientos del equipo para cubrir el enorme número de escenarios.
Fuente ↗La puesta en escena busca parecer memoria
Prieto explicó que Scorsese quería imágenes con sensación de tiempo transcurrido, pero sin recurrir a una textura obvia de película doméstica.
Fuente ↗Los efectos no eliminan el envejecimiento de la historia
El proyecto emplea rostros de distintas edades para mostrar el paso de los años, pero termina afrontando directamente la vejez y la soledad de los personajes.
Fuente ↗La confesión de Sheeran no es un hecho demostrado
La película dramatiza afirmaciones narradas por Frank Sheeran y recogidas por Charles Brandt; la responsabilidad histórica del asesinato de Hoffa sigue siendo objeto de controversia.
Fuente ↗🎥 La bomba: un monstruo de tres cabezas
Robert De Niro y Martin Scorsese se negaban a que los intérpretes actuaran cubiertos de marcadores faciales. ILM diseñó una cámara principal RED acompañada por dos Alexa Mini que registraban información infrarroja. El sistema, conocido como «monstruo de tres cabezas», captaba movimientos de la cara y permitía reconstruir versiones digitales jóvenes sin interrumpir la actuación. El desarrollo de FLUX exigió aproximadamente dos años de investigación.
🚬 Parabrisas y cigarrillos: los enemigos invisibles
La técnica no era infalible. Algunos cristales de automóviles clásicos impedían el paso de los infrarrojos, por lo que hubo que retirarlos al filmar. También el humo de los cigarrillos alteraba la información recogida y debía corregirse mediante efectos. La tecnología transformó decisiones tan aparentemente sencillas como colocar una cámara dentro de un coche.
⏳ Una película enorme sobre el paso del tiempo
El irlandés ocupó 108 jornadas de rodaje y alrededor de 120 localizaciones, con 319 escenas. Su coste rondó los 169 millones de dólares y tardó años en encontrar financiación. Scorsese insistió en que las distintas edades de los protagonistas fueran interpretadas por los mismos actores para convertir la película en una reflexión sobre recuerdos, violencia, vejez y culpa.
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Investigación basada en entrevistas originales con responsables de producción y fotografía, profesionales de ILM y publicaciones especializadas en efectos visuales. Las cifras se atribuyen a testimonios de los equipos. La película representa las afirmaciones de Frank Sheeran y no prueba por sí misma su veracidad histórica. IMDb no es fuente principal.
- ILM: entrevista técnica con Pablo Helman
- American Cinematographer: Rodrigo Prieto
- Screen Daily: producción y presupuesto
- Backstage: entrevista a Emma Tillinger Koskoff
- fxguide: rejuvenecimiento de los actores
- Motion Picture Association: tecnología ILM
- Computer Graphics World: técnica FLUX
- ARRI Rental: entrevista a Rodrigo Prieto
- Vanity Fair: rueda de prensa de Scorsese
- British Cinematographer: entrevista técnica