¡El puente que se rompe pesaba 36 toneladas!
Para recrear el derrumbe se fabricó una plataforma de puente móvil de aproximadamente 18 por 15 metros y más de 36 toneladas. La destrucción total que vemos se completó digitalmente.
Fuente ↗🔥 La bomba de la película
🌉 ¡Un puente de 36 toneladas construido para derrumbarse en 3D!
Para el inicio de Destino final 5 combinaron el puente Lions Gate real, enormes decorados articulados y efectos digitales. La previsualización fue tan exigente que hubo jornadas de 18 horas antes de filmar.
Descubrir las 30 curiosidades
Destino final 5
Cuando Sam tiene una premonición del derrumbe del puente que atraviesa con sus compañeros, consigue salvar a varias personas. Pero el aparente milagro se convierte en una cadena de sucesos mortales. Steven Quale combinó decorados físicos, sangre artificial y un minucioso trabajo digital para devolver el suspense a la saga.
🌉 Puente de 36 toneladas👓 3D nativo🩸 Efectos prácticos
🎁 Productos relacionados con Destino final 5
Busca la película y artículos relacionados. La disponibilidad depende de Amazon.
⭐ Las 30 curiosidades de Destino final 5
Puentes imposibles, sangre, profundidad 3D y un giro que conecta toda la saga.
Filmación en el Lions Gate auténtico
El equipo captó imágenes aéreas del famoso puente Lions Gate de Vancouver, base real sobre la que se compusieron las escenas de catástrofe.
Fuente ↗Solo cuatro horas para captar el puente
La producción obtuvo autorización para cerrar un carril del Lions Gate durante apenas cuatro horas un domingo por la mañana, así que rodó simultáneamente con cuatro cámaras.
Fuente ↗Un puente repartido entre cuatro lugares
Las imágenes finales combinan el Lions Gate real, una cantera llamada Brunswick Pit, un decorado elevado en un aparcamiento y la gran sección articulada construida en un escenario.
Fuente ↗Rodada desde el principio en 3D
Quale aseguró que todos los planos se rodaron en 3D nativo. No se trató de una conversión estereoscópica realizada tras filmar.
Fuente ↗Las cámaras eran nuevas Arri Alexa
La producción utilizó cámaras digitales Arri Alexa recién llegadas a los equipos estereoscópicos de Pace, una elección que facilitó rodar en condiciones de luz complejas.
Fuente ↗La catástrofe se diseñó primero por ordenador
Antes de construir los decorados, el equipo realizó una previsualización con software 3D para decidir posiciones de cámara, grúas y riesgos de la secuencia.
Fuente ↗Jornadas maratonianas de planificación
Quale recordó que su equipo de previsualización llegó a trabajar jornadas de 18 horas para resolver con rapidez la compleja secuencia del puente.
Fuente ↗Un director salido del equipo de Avatar
Steven Quale había sido responsable de segunda unidad y efectos visuales de Avatar, experiencia que aprovechó para diseñar la destrucción estereoscópica.
Fuente ↗Colaboradores de James Cameron
Para la previsualización, Quale recurrió a artistas con los que había trabajado en Avatar, incluido Brad Alexander, con experiencia en planificación de planos digitales.
Fuente ↗Prime Focus creó el derrumbe
La empresa Prime Focus trabajó en los efectos visuales de la secuencia del puente, cuyo proceso fue explicado por sus supervisores en fxguide.
Fuente ↗La barandilla también era digital
Algunos elementos físicos, como una barandilla que impedía simular la torsión del puente, se eliminaron y reemplazaron por piezas generadas por ordenador.
Fuente ↗Los coches reales daban peso a la ilusión
Aunque el puente no podía derribarse de verdad, el equipo utilizó vehículos físicos que se deslizaban y planos reales para dar credibilidad a los efectos.
Fuente ↗Galones de sangre artificial
Toby Lindala, responsable del maquillaje de efectos, calculó durante el rodaje que ya habían utilizado entre 15 y 20 galones de sangre falsa y que probablemente superarían los 30.
Fuente ↗Más prótesis que ordenador cuando era posible
El director defendía usar maquillaje prostético para las muertes si podía resultar más convincente que un efecto digital claramente artificial.
Fuente ↗La escena de gimnasia nació de una cadena de amenazas
La muerte de la gimnasta se construyó alrededor de pequeños peligros sucesivos. La estrategia del guion consistía en dirigir la atención del público hacia varios posibles accidentes.
Fuente ↗Hubo una muerte alternativa filmada
El guionista Eric Heisserer explicó que para una escena se llegó a rodar una muerte diferente de la incorporada finalmente a la película.
Fuente ↗Una máquina mortal acabó descartada
Los creadores estudiaron una muerte que requería explicar un aparato poco conocido; decidieron modificarla porque la explicación ralentizaría el suspense.
Fuente ↗La nueva regla crea un conflicto moral
Heisserer quiso introducir un dilema distinto: la posibilidad de arrebatar la vida a otra persona para intentar ocupar su lugar en el orden de la Muerte.
Fuente ↗El director quería recuperar el suspense
Quale defendió un terror basado en que el público identificara primero los peligros de la escena, en vez de depender únicamente del impacto final.
Fuente ↗El casting fue una prioridad
El director destacó la importancia de encontrar actores capaces de hacer creíbles las reacciones ante situaciones extremas, en una entrega especialmente centrada en los personajes.
Fuente ↗Tony Todd regresó como Bludworth
Tony Todd retomó el papel de William Bludworth, la misteriosa figura que conecta la historia con otras entregas de la saga.
Fuente ↗El 3D también condicionó a los intérpretes
Quale contó que las grandes estructuras estereoscópicas, con múltiples técnicos alrededor, podían intimidar al reparto al principio.
Fuente ↗Un puente luminoso antes de la pesadilla
El director buscó un fuerte contraste entre el comienzo diurno, aparentemente tranquilo, y el desastre que destruye la seguridad de los protagonistas.
Fuente ↗Se planificó un arco de color
El director de fotografía Brian Pearson explicó que la película estaba diseñada con cambios de color y de profundidad 3D para acompañar el aumento de la tensión.
Fuente ↗El 3D no debía limitarse a objetos voladores
Quale decía que incluso un primer plano podía ganar presencia con la profundidad y que reservaba los efectos más agresivos para momentos concretos.
Fuente ↗Estreno en España en agosto de 2011
El Instituto de la Cinematografía registró el estreno español el 25 de agosto de 2011 y una duración de 92 minutos.
Fuente ↗Casi medio millón de espectadores españoles
El registro del ICAA contabilizó 479.742 espectadores de cine para la película en España.
Fuente ↗El final conecta directamente con la primera entrega
El desenlace revela que los acontecimientos son anteriores al accidente aéreo del inicio de Destino final (2000). Es el gran giro cronológico de esta quinta película. [Contiene spoilers]
Fuente ↗El título ocultó una precuela
Aunque se estrenó como quinta película, el giro del vuelo 180 hace que su historia funcione como precuela de la primera; es una revelación narrativa, no un dato del rodaje.
Fuente ↗🌉 La bomba: cuatro puentes para crear uno
El desastre inicial se construyó a partir de imágenes del puente Lions Gate, una sección elevada en un aparcamiento, un set en Brunswick Pit y un gran puente hidráulico de más de 36 toneladas. El equipo de Prime Focus completó la caída mediante efectos digitales. El director previó posiciones de cámara y maquinaria con modelos tridimensionales antes del rodaje.
🩸 El arte de dirigir la mirada hacia el peligro
Steven Quale prefería que los espectadores conocieran los objetos potencialmente peligrosos antes del accidente. El maquillaje con prótesis de Toby Lindala y los efectos digitales se utilizaron de forma complementaria para hacer físicamente creíbles las muertes.
✈️ Una sorpresa que transforma toda la saga (spoilers)
El final de la película muestra el vuelo 180 de la primera entrega. La quinta entrega se revela así como una precuela, un cambio de perspectiva sobre una historia que el público creía una continuación convencional.
👇 Sigue descubriendo
Dos películas más con historias sorprendentes en CineCurioso.
Gravity
Primero se hizo una película animada
Descubre esta curiosidad y muchas más en CineCurioso.
Leer curiosidades →
Prometheus
¡El planeta alienígena pasó por Alicante!
Descubre esta curiosidad y muchas más en CineCurioso.
Leer curiosidades →📚 Fuentes y metodología
Se contrastan entrevistas originales con Steven Quale, Eric Heisserer y técnicos de efectos especiales, reportajes del rodaje, el análisis de fxguide y el registro oficial español del ICAA. Las observaciones de argumento y los spoilers están diferenciados de los datos de producción. IMDb no se utiliza como fuente principal.
- Entrevista al director Steven Quale — Horror.com
- Entrevista a Quale y guionista — Dread Central
- Entrevista equipo — Horror Cult Films
- Reportaje del rodaje — ComingSoon
- Entrevista Quale — ScreenAnarchy
- Datos de producción — Cineymax
- fxguide: efectos del puente
- Entrevista maquillaje — Bloody Disgusting
- ICAA — ficha española
- Productor Craig Perry — Assignment X