Arthur debía esconder su pistola y limpiarse el maquillaje. Todd Phillips puso una pieza de violonchelo y Joaquin Phoenix comenzó a bailar: aquella improvisación transformó por completo la escena.
Descubrir sus historiasTodd Phillips pasó de las comedias gamberras de Resacón en Las Vegas a la tensión psicológica de Joker. Sus rodajes esconden efectos prácticos inesperados, interpretaciones espontáneas y experimentos con música y fotografía.
12 anécdotas contrastadas de comedia, interpretación y música.
Para Resacón en Las Vegas, el equipo probó maquillaje y prótesis para que Stu pareciera desdentado. Helms contó a NPR que tenía un implante desde adolescente y propuso retirarlo con ayuda de su dentista. Pasó parte del rodaje sin ese diente.
En una entrevista con NPR, Ed Helms recordó el largo protocolo de seguridad antes de trabajar con el tigre real de Resacón en Las Vegas. Confesó que la confianza creciente del equipo le parecía inquietante al tratarse de un depredador.
Helms explicó a TIME que estudiaron borrar su diente mediante efectos digitales. La opción era costosa para una comedia y la prótesis no convencía. La solución más eficaz resultó ser retirar temporalmente un implante auténtico.
Ed Helms definió al director como quien marcaba la voz cómica de toda la saga Resacón. Contó a TIME que Phillips le proponía situaciones que le incomodaban, pero de las que solían salir escenas que agradecía haber intentado.
Todd Phillips encargó a Hildur Guðnadóttir que compusiera a partir del guion, una práctica poco habitual. Aquellas primeras piezas ayudaron a definir el estado interior de Arthur Fleck antes de que empezaran a rodar las escenas.
Arthur debía entrar, esconder su pistola y quitarse el maquillaje. Phillips y Joaquin Phoenix consideraron que la reacción no encajaba con el personaje. El director puso música de Hildur y Phoenix empezó a moverse: nació una de las escenas decisivas de Joker.
Lawrence Sher explicó que muchas tomas de Joker se construían siguiendo espontáneamente los movimientos del actor. En la escena del baño, el operador Geoff Haley acompañó la coreografía sin saber de antemano cómo iba a desarrollarse.
Phillips explicó en Venecia que distinguieron la risa involuntaria de Arthur, la que utiliza para encajar con otras personas y una tercera expresión de alegría auténtica. El actor ensayó esos registros para que cada uno tuviera un significado dramático.
Aunque el baile del baño se improvisó, Todd Phillips confirmó que el de las escaleras ya estaba escrito. Joaquin Phoenix trabajó con el coreógrafo Michael Arnold y buscó más movimientos viendo vídeos de danza por su cuenta.
El director de fotografía Lawrence Sher dijo que trataba los movimientos de Joaquin Phoenix como los de un compañero de baile. En las secuencias con música, la cámara seguía el ritmo del personaje sin imponer marcas rígidas.
Phillips explicó a Variety que, en la secuela, Arthur recurre a las canciones cuando no encuentra palabras para expresar lo que siente. Las secuencias musicales funcionan como un lenguaje emocional más que como números convencionales.
En entrevistas sobre Joker: Folie à Deux, Phillips recordó que Phoenix imaginó a Arthur junto a una versión femenina del Joker con la que pudiera bailar. Esa propuesta contribuyó a que el guion incorporase a Lee, personaje interpretado por Lady Gaga.
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