Sarah Polley transformó un espacio rural en un decorado cuidadosamente diseñado, ensayó como si filmara una obra teatral y dejó que las actrices descubrieran nuevas interpretaciones en cada toma.
Descubrir sus historiasSarah Polley combina la ficción intimista, el documental y los relatos corales. Su cine esconde decisiones sorprendentes de reparto, imágenes recreadas que parecen recuerdos auténticos y decorados que exigen mucha más ingeniería de la que aparentan.
12 historias de rodajes, montaje, reparto y decisiones creativas.
El diseñador Peter Cosco adaptó un granero a las necesidades de la cámara y diseñó una estructura de vigas con pocos soportes. Así, las actrices podían verse y moverse sin columnas que bloquearan los encuadres.
Polley reunió al reparto una semana por videollamada y otra de forma presencial antes del rodaje. Los ensayos sirvieron para coreografiar las miradas y el movimiento de muchas intérpretes en un único espacio.
Polley explicó que el equipo buscaba dar importancia simbólica al lugar donde las protagonistas tomaban su decisión. La iluminación y la arquitectura acabaron convirtiendo un altillo agrícola en un espacio casi sagrado.
Aunque gran parte de Ellas hablan sucede dentro del granero, el equipo plantó cultivos, abrió caminos y levantó parte del poblado exterior. Según Polley, ese trabajo apenas se percibe en la versión final.
La película iba a estar narrada por el personaje masculino interpretado por Ben Whishaw. En la sala de edición, Polley y sus montadores optaron por una niña, cambiando radicalmente el punto de vista sobre el futuro.
Durante un monólogo clave de Ellas hablan, Claire Foy decidió permanecer sentada y hablar principalmente a la actriz que interpretaba a su madre. Polley no le impuso una marca: dejó que la interpretación surgiera del trabajo del grupo.
Polley contó que rodó un encuentro con el anciano dueño del granero que mezclaba humor y tristeza. Aunque admiraba el trabajo de los actores, terminó suprimiéndolo porque detenía la urgencia de la decisión final.
Para el documental, Polley intercaló auténtico material doméstico con nuevas imágenes interpretadas por actores y fotografiadas como grabaciones antiguas. El truco invitaba al espectador a preguntarse cómo fabricamos nuestros recuerdos.
En Historias que contamos entrevistó a familiares y personas cercanas a su madre. Las respuestas no coincidían siempre y Polley decidió preservar esas contradicciones en lugar de imponer una verdad única.
Polley leyó el relato de Alice Munro en The New Yorker mientras regresaba de un rodaje en Islandia. Acababa de trabajar con Julie Christie y no podía dejar de imaginarla como protagonista de la adaptación.
La actriz no estaba segura de querer volver a ponerse ante las cámaras. Polley persistió porque había escrito Lejos de ella pensando en ella; finalmente Christie aceptó protagonizar su debut como directora de largometrajes.
Polley eligió rodar en verano y usar colores saturados y cámara en movimiento para retratar el deseo. Recordó que quería enseñar una Toronto calurosa y llena de vida, distinta de la imagen habitual de la ciudad.
Fuentes: entrevistas con Polley, las actrices y el equipo de producción, así como archivos cinematográficos de sus películas.
