En Pozos de ambición, Anderson decidió prender fuego a miles de litros de combustible. La estructura quedó envuelta en llamas y el equipo tuvo que rodar deprisa antes de perder el decorado.
Descubrir sus historiasPaul Thomas Anderson combina planos largos, intérpretes exigentes, personajes contradictorios y experimentos de montaje y sonido. Estas historias revelan cómo transformó ideas y dificultades concretas en imágenes memorables.
12 historias sobre rodajes, montaje, intérpretes y efectos físicos.
En una conversación publicada en 1997, Anderson contó que comenzó a interesarse por aquella historia hacia los 17 años, después de ver un reportaje televisivo sobre la actriz Shauna Grant. Años después convirtió esa curiosidad en una película sobre el auge y la transformación de una industria.
Al presentar Boogie Nights en España, Anderson comparó la transición de los filmes para adultos al vídeo doméstico con grandes cambios tecnológicos de la historia del cine. Por eso situó el relato entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta.
En aquella entrevista de 1997, el director explicó que escribir un libreto que los productores desearan filmar le daba fuerza para exigir también dirigirlo. Las proyecciones de prueba y las presiones para cambiar Boogie Nights fueron algunas de sus mayores frustraciones.
Durante los primeros minutos de Pozos de ambición, la narración se apoya en el sonido de herramientas, la respiración y los movimientos de Daniel Plainview. Anderson buscó una narración física que presentara al protagonista antes de hacerlo hablar.
Anderson explicó a Terry Gross que el especialista Steve Cremin preparó miles de litros de gasóleo para la secuencia. El incendio resultó tan intenso que la estructura de madera no podía salvarse: solo tuvieron tiempo de hacer dos tomas en unos 45 minutos.
La productora JoAnne Sellar detalló que el líquido empleado para simular petróleo consistía en colorante alimentario mezclado con metilcelulosa. Así se lograba el aspecto viscoso sin usar crudo auténtico junto a los actores.
Anderson atribuyó al músico de Radiohead gran parte de la fuerza de la banda sonora de Pozos de ambición. Su música de cuerdas y texturas ásperas intensificó la sensación de amenaza del relato.
Anderson declaró a The Guardian que revisó repetidamente El tesoro de Sierra Madre, de John Huston, mientras escribía Pozos de ambición. Buscaba una historia más directa y depurada que la estructura coral de sus largometrajes anteriores.
Durante la preparación, el actor estudió confección y técnicas de alta costura con profesionales del vestuario. Anderson contó a Screen Daily que visitaron museos de moda y el taller de vestuario del New York City Ballet.
En las notas de producción de El hilo invisible, Anderson afirmó que Day-Lewis adquirió tanta destreza que consiguió realizar una reproducción muy lograda de una prenda de Balenciaga. La preparación se trasladó a los gestos cotidianos del personaje.
Anderson y su equipo investigaron la alta costura de mediados del siglo XX: archivos del Victoria and Albert Museum, el Metropolitan Museum y colecciones de vestuario ayudaron a definir los hábitos y el entorno de Reynolds Woodcock.
Anderson explicó que enviaba páginas al actor y después las comentaban mediante mensajes, llamadas y encuentros entre Irlanda, Londres y Nueva York. El personaje se desarrolló a partir de ese intercambio prolongado, no de un guion cerrado desde el principio.
Fuentes: entrevistas directas con Anderson y colaboradores, declaraciones de la productora y notas de producción. Se cita el origen de las anécdotas sin convertir recuerdos personales en hechos universalmente demostrados.
