Patty Jenkins tuvo que defender la secuencia de Tierra de Nadie ante las dudas del estudio: para ella no era una batalla más, sino el nacimiento de una heroína.
Descubrir sus historiasDe la interpretación de Charlize Theron en Monster al salto al cine de superhéroes con Wonder Woman, Patty Jenkins busca que la acción transmita emociones reales. Sus rodajes han combinado efectos prácticos, localizaciones físicas y decisiones de puesta en escena muy personales.
12 historias documentadas sobre efectos, dirección y rodajes.
Jenkins contó que algunas personas del estudio no entendían por qué Wonder Woman debía atravesar el campo de batalla sin enfrentarse a un villano concreto. Para ella, la secuencia era crucial: Diana decide actuar porque no soporta que otros sufran.
La directora trabajó con storyboards para explicar cómo debía crecer la emoción de Tierra de Nadie. Quería construir la transformación de Diana plano a plano, no limitarse a mostrar una exhibición de poderes.
Jenkins recordó a la Directors Guild of America que el equipo construyó el campo de batalla en Leavesden, Inglaterra. Rodar en aquel terreno lleno de barro y restos de guerra resultó tan incómodo como importante para la escena.
Para seguir a la heroína por el campo de batalla, la producción montó un sistema de cámara suspendida que podía desplazarse sobre casi todo el decorado. La grúa tradicional no ofrecía suficiente libertad de movimiento.
En el montaje inicial, el trayecto hacia el frente no transmitía la gravedad necesaria. Jenkins decidió recuperar un momento del guion en el que Diana ve maltratar a unos caballos y comprende la brutalidad de la guerra.
El director de fotografía Matthew Jensen explicó que Jenkins rechazó la típica apariencia desaturada de muchas películas de época. Buscó una imagen nítida y aventurera, con una amplia gama de colores.
Jenkins explicó que el poderoso tema musical de Wonder Woman no podía sonar indiscriminadamente desde el principio. La película debía mostrar a Diana convirtiéndose en heroína antes de utilizar toda la fuerza del tema.
Jenkins recordó que observó paso a paso la transformación de Theron para Monster: aumento de peso, pelo deteriorado, cejas alteradas, prótesis dentales y lentillas. En una prueba, la actriz giró la cabeza y la directora apenas la reconoció.
Theron contó que una parte de los inversores quería un proyecto muy distinto al drama que Jenkins había escrito. La actriz impulsó su compañía de producción en 2003 para proteger la visión de la directora y el aspecto del personaje.
Jenkins afirmó que quería la sensación de una gran película de los ochenta, por lo que planteó secuencias de riesgo y vuelos con cables y efectos realizados durante el rodaje en lugar de depender exclusivamente del ordenador.
Matthew Jensen explicó que el plano de 360 grados en el que un hombre se convierte visualmente en Steve Trevor se hizo haciendo que un actor saliera del encuadre mientras Chris Pine entraba por el otro lado, sin un reemplazo digital complejo.
El fotógrafo Jensen detalló que mantuvieron el aspecto en 35 mm de la primera entrega, pero eligieron un formato IMAX de proporción 1,90 para algunas secuencias, buscando una transición visual más suave entre tamaños de imagen.
Curiosidades contrastadas con entrevistas directas a Patty Jenkins, declaraciones de Charlize Theron y testimonios de equipos de fotografía. Recomendación comprobada en el inventario de CineCurioso.
