Kenneth Branagh trasladó a Thor los conflictos de padres, príncipes y hermanos que conocía por sus montajes teatrales. Y aquel salto a Marvel no fue el único rodaje sorprendente de su carrera.
Descubrir sus historiasKenneth Branagh ha combinado las adaptaciones de Shakespeare con superhéroes, cuentos clásicos y misterios de Agatha Christie. Su forma de dirigir alterna el espectáculo visual con un interés por las relaciones familiares y la interpretación.
12 historias documentadas de cuatro películas y sus rodajes.
Branagh comparó al joven Thor con el imprudente príncipe Hal de Enrique IV y a Loki con sus rivales. Para él, la película giraba alrededor del enfrentamiento entre un padre poderoso y dos herederos, y no solo de martillos y rayos.
En entrevistas de producción, el director explicó que el estudio quería que Asgard tuviese un drama familiar creíble. Su experiencia con Hamlet y Enrique V ayudaba a tratar las rivalidades dinásticas dentro de una historia de superhéroes.
Branagh defendió la presencia de intérpretes como Anthony Hopkins y Tom Hiddleston por la fuerza de sus actuaciones. Pensaba que el espectador debía interesarse por los vínculos de la familia aun antes de que aparecieran los mundos fantásticos.
Para el encuentro a caballo del bosque, Branagh procuró que Lily James y Richard Madden apenas hubieran trabajado juntos. Deseaba capturar la energía incómoda y espontánea de dos desconocidos que se descubren.
La diseñadora Sandy Powell construyó nueve variantes del traje de baile para distintas necesidades del rodaje. El vestido era tan voluminoso que, según los actores, podía rasgarse incluso cuando el príncipe intentaba acercarse a ella.
Dante Ferretti transformó un gran plató de Pinewood en un salón de baile de tres pisos, con diecisiete lámparas especialmente diseñadas y miles de velas encendidas a mano. La amplitud permitía coreografiar a los bailarines con la cámara.
Para Asesinato en el Orient Express, Branagh diseñó una versión especialmente espectacular del bigote del detective. Explicó que aquel adorno le servía como protección y que hacía que otros personajes subestimaran al investigador.
Branagh comparó reinterpretar a Agatha Christie con montar de nuevo una obra de Shakespeare. Buscó un reparto coral —con Judi Dench, Michelle Pfeiffer y otros intérpretes— capaz de dar vida propia a una intriga muy conocida.
Branagh comenzó a escribir la película durante el confinamiento, cuando la quietud le hizo recordar los sonidos y la vida familiar de su infancia en Irlanda del Norte. Transformó esas vivencias en la historia de Buddy.
La montadora Úna Ní Dhonghaíle explicó que el material se captó en color y luego se convirtió a blanco y negro. Desde las primeras conversaciones creativas, sin embargo, ese contraste era el aspecto central de la película.
Branagh recordó que el televisor de su casa solo ofrecía imágenes en blanco y negro, mientras el cine le transportaba a mundos llenos de color. Esa sensación infantil inspiró el contraste visual cuando Buddy entra en una sala.
Branagh explicó que mantuvieron la cámara baja para respetar la perspectiva del protagonista de nueve años. En lugar de intentar resumir todo el conflicto de Irlanda del Norte, quería mostrar lo que aquel niño alcanzaba a comprender.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
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Leer curiosidades →Fuentes: entrevistas con Kenneth Branagh y documentación sobre el vestuario, la fotografía y los escenarios de sus películas. Solo Thor aparece confirmado como ficha dirigida por él en el inventario consultado.
