Henry Selick recuerda que una enorme fruta de utilería se soltó durante el rodaje de James y el melocotón gigante: hicieron falta diez técnicos para detenerla.
Descubrir sus historiasHenry Selick convirtió marionetas, decorados diminutos y animación fotograma a fotograma en mundos inolvidables. Estas historias recorren sus rodajes y muestran trucos prácticos, accidentes y decisiones estéticas sorprendentes.
12 historias reales de cuatro películas y de sus técnicas de animación.
Aunque el título comercial asocia la película a Burton, Henry Selick fue su director. Burton creó los personajes y el concepto original, mientras Selick se encargó de organizar durante años la compleja filmación en stop motion.
Selick recordó que estuvo implicado unos tres años y medio, con un máximo de unos 120 profesionales y entre 12 y 17 animadores. Cada gesto debía fotografiarse y corregirse manualmente, un fotograma tras otro.
El equipo fabricó numerosas variantes de la cabeza de Jack para que expresase emociones y pronunciara diálogos. Selick recordaba alrededor de 400 cabezas o expresiones, aunque su diseño parecía muy sencillo.
La producción de Pesadilla antes de Navidad utilizó sistemas de cámara controlados por ordenador para repetir desplazamientos sobre escenarios en miniatura con precisión absoluta, evitando la sensación de teatro estático.
Para las escenas con actores reales de James y el melocotón gigante, el equipo fabricó una fruta enorme sobre una estructura metálica. La superficie tenía una textura vellosa para que pareciera auténtica.
Selick relató que durante una jornada de James y el melocotón gigante la enorme estructura se soltó y rodó hacia él. Diez miembros del equipo consiguieron frenarla antes de que lo alcanzara.
Selick invitó al artista Lane Smith a colaborar en James y el melocotón gigante. Smith dibujaba criaturas y personajes que después los constructores de marionetas convertían en objetos tridimensionales.
Las expresiones se creaban cambiando piezas del rostro de la marioneta. Selick quiso conservar la unión entre la mitad superior e inferior, pero en posproducción acabaron borrándola para conseguir una imagen más limpia.
La productora Laika usó prototipado rápido para fabricar partes de rostros intercambiables. Las combinaciones daban a Coraline una amplitud expresiva muy superior a la de marionetas tradicionales.
Selick explicó que querían que el público percibiera la profundidad física de las marionetas y los escenarios. Por eso optaron por fotografiar la película en estereoscopía y evitaron efectos que saltaran gratuitamente hacia la sala.
Selick escribió años antes una historia sobre dos hermanos demoníacos inspirada en el comportamiento travieso de sus hijos. Más tarde descubrió el programa Key & Peele y propuso transformar el relato en película.
Para Wendell y Wild decidió que la animación stop motion no fuera excesivamente perfecta. Dejó líneas entre piezas de rostros y pequeñas imperfecciones, para recordar que los personajes estaban animados físicamente.
Investigación basada en entrevistas originales a Henry Selick, documentos de producción y testimonios de especialistas de Laika. Se conserva la distinción entre el creador Tim Burton y el director Henry Selick.
