En 1975, George Lucas impulsó Industrial Light & Magic porque la tecnología de efectos que necesitaba su película no existía de la forma requerida. Su apuesta acabó cambiando la industria.
Descubrir sus historiasAntes de dar vida a una galaxia muy, muy lejana, Lucas había dirigido una película distópica y un retrato nostálgico de la juventud estadounidense. Su influencia procede tanto de sus historias como de las herramientas de imagen y sonido que impulsó para contarlas.
12 historias de rodajes, decisiones creativas y tecnologías que transformaron el cine.
La historia transcurría durante una sola noche y el equipo trabajó en localizaciones del área de San Francisco con un presupuesto cercano a 700.000 dólares. Lucas intentaba editar de día mientras rodaba durante la noche, según la crónica histórica de Lucasfilm.
El rodaje de American Graffiti empezó en San Rafael el 26 de junio de 1972. Tras la primera jornada, el ayuntamiento retiró el permiso para continuar trabajando en sus calles, obligando al equipo a replantear las localizaciones.
Lucasfilm relata que Universal tomó el control del montaje, recortó la película sin la participación de Lucas y retrasó su estreno. Pese a esos obstáculos, cuando llegó a los cines en agosto de 1973 obtuvo una recepción extraordinaria.
Después de la fría distopía THX 1138, Coppola animó a Lucas a cambiar de registro. El resultado fue American Graffiti, inspirada en su adolescencia en Modesto, los coches que recorrían sus calles y las canciones que sonaban en la radio.
Lucasfilm creó Industrial Light & Magic en 1975 porque el proyecto requería una nueva infraestructura de efectos visuales. El estudio terminaría trabajando para muchas otras producciones, además de las películas de Lucas.
En 1975 Lucas contrató a Ben Burtt para inventar los sonidos de un universo que no existía. La iniciativa dio origen al departamento conocido originalmente como Sprocket Systems, antecedente de Skywalker Sound.
Según la historia oficial del primer rodaje de Star Wars, Lucas retomó un tema que ya había explorado: un joven de un lugar pequeño que sueña con escapar y buscar su propio futuro. Esta vez trasladó el conflicto de California a una galaxia ficticia.
Lucas se inspiró en el cine de samuráis de Akira Kurosawa, los westerns de Sergio Leone y las aventuras espaciales de Flash Gordon y Buck Rogers. Ese cruce de influencias ayudó a que la película pareciese nueva y a la vez familiar.
En una entrevista con StarWars.com, Lucas explicó que decidió financiar la segunda película de la saga para conservar el control creativo tras su experiencia con los estudios. La decisión supuso un riesgo económico personal considerable.
Ben Burtt y Randy Thom explicaron que Lucas involucraba al equipo de sonido desde etapas muy tempranas, a veces desde el primer tratamiento del guion. Así podían salir a grabar sonidos reales y transformarlos después en ruidos de máquinas y criaturas.
Lucasfilm documenta que Star Wars: Episodio II fue el primer gran blockbuster fotografiado íntegramente con un sistema digital desarrollado junto a Sony y Panavision. El proyecto requirió varios años de avances técnicos.
Antes del salto completo de Episodio II, Lucas ya había grabado algunas tomas complementarias de La amenaza fantasma con una tecnología digital experimental. El equipo reconoció posteriormente que aquel sistema inicial era muy distinto del que terminarían empleando.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
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Leer curiosidades →Las historias se fundamentan en el archivo oficial de Lucasfilm y entrevistas de StarWars.com. Las películas recomendadas se han cotejado con el inventario de CineCurioso.
