Coppola explicó que obtuvo la cabeza de un caballo que ya iba a sacrificarse para la industria de alimentación animal. Y cambió la escena de la novela para que el terror llegara bajo las sábanas.
Descubrir sus historiasEl padrino y Apocalypse Now son dos ejemplos de cómo Coppola convirtió el conflicto entre ambición artística y límites de producción en películas decisivas. Estas historias rastrean decisiones específicas, documentadas por sus entrevistas, comentarios de audio y archivos de festivales.
12 historias sobre decisiones creativas, choques con el estudio y rodajes imposibles.
En su comentario de audio, Coppola explicó que la cabeza procedía de una empresa que procesaba animales para fabricar comida para mascotas. No se pidió sacrificar un caballo para la película: el equipo eligió uno que iba a morir de todos modos.
En la novela de Mario Puzo, el productor descubre la cabeza del animal al despertarse. Coppola decidió esconderla bajo las sábanas: primero aparece la sangre, que sugiere otra atrocidad, y solo después el rostro aterrador del caballo.
Coppola detalló en entrevistas que preparó un enorme cuaderno con el texto de la novela, notas, imágenes y advertencias sobre cada escena. Quería conservar lo que le había emocionado del libro y detectar de antemano los pasajes que podían fracasar en pantalla.
Según Coppola, Paramount dudaba de su trabajo durante las primeras semanas. Recordó que la escena en el restaurante, donde Michael mata a Sollozzo y McCluskey, fue decisiva para convencer a los ejecutivos de que su enfoque podía funcionar.
El director de fotografía Gordon Willis y Coppola optaron por interiores sombríos y rostros parcialmente velados. Esa iluminación, discutida por los responsables del estudio, se convirtió en una de las señas visuales de la familia Corleone.
La segunda entrega no se limitó a seguir a Michael: cruzó sus decisiones en el presente con la juventud de Vito Corleone. El contraste crea una tragedia familiar a dos tiempos, en la que cada avance de uno recuerda lo que el otro está perdiendo.
En 1974 llegaron a los cines La conversación y El padrino II, dos películas muy diferentes: una mirada al espionaje y la culpa, y la continuación de una saga familiar. La conversación recibió el máximo premio del Festival de Cannes ese año.
Un temporal arrasó varios escenarios del rodaje en 1976 y paralizó la producción. El plan de unas pocas semanas se convirtió en una filmación extraordinariamente larga; la historia del caos quedó documentada años después en Hearts of Darkness.
Harvey Keitel había empezado a interpretar al capitán Willard. Coppola decidió sustituirlo poco después del inicio del rodaje y recurrió a Martin Sheen, cuyo trabajo definió finalmente el punto de vista de la película.
Durante la complicada producción, Sheen padeció un ataque cardíaco que añadió nuevas dificultades al calendario. El episodio figura entre los acontecimientos documentados sobre el rodaje y muestra hasta dónde llegó el desgaste del equipo.
Eleanor, esposa del director, grabó decenas de horas del rodaje de Apocalypse Now. Aquel material terminó siendo la base del documental Hearts of Darkness (1991), que permitió conocer las crisis del proyecto desde un punto de vista íntimo.
La película se presentó en Cannes en 1979 como obra todavía en proceso y obtuvo la Palma de Oro ex aequo. Es uno de los casos más singulares de una gran película premiada mientras su autor aún trabajaba en la versión definitiva.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
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Leer curiosidades →Fuentes: entrevistas al director, su comentario de audio, historia de la producción y archivo oficial de Cannes. Cuando una historia procede de un testimonio del cineasta, se presenta como tal.
