Ava DuVernay filmó el puente Edmund Pettus en Alabama y convocó a habitantes de la zona para recrear la marcha. Entre los participantes había personas que habían estado presentes en 1965.
Descubrir sus historiasAva DuVernay combina recreaciones históricas, documentales y fantasía visual. En sus películas, la elección de los lugares, la colaboración con personas reales y las soluciones de producción ayudan a construir historias de gran fuerza emocional.
12 historias de rodajes, investigación, montaje y decisiones creativas.
DuVernay grabó en el mismo puente de Alabama donde se produjeron las marchas de 1965. La directora explicó que rodar aquella reconstrucción en el lugar original tenía un significado personal y cinematográfico muy especial.
La directora contó que para las escenas de la marcha contrató habitantes de la región, en lugar de trasladar toda la figuración desde Hollywood. Algunas personas habían participado en las manifestaciones originales.
Aunque varias escenas importantes se filmaron en Selma y Montgomery, gran parte de Selma se rodó en Atlanta y otras localidades de Georgia. El equipo aprovechó juzgados y plazas para recrear los escenarios históricos.
David Oyelowo recordó que el equipo buscaba un atril adecuado para recrear un discurso de Martin Luther King. Una iglesia próxima ofreció uno que estaba almacenado en su sótano y que resultó coincidir con el de imágenes de archivo.
DuVernay explicó que habló con figuras vinculadas al movimiento por los derechos civiles, entre ellas Diane Nash. Su investigación ayudó a construir las escenas más allá de los documentos escritos.
La directora explicó que el documental reunía siglos de historia, datos, testimonios y materiales de archivo. Junto al montador Spencer Averick tuvo que construir una narración comprensible sin reducir la complejidad de los hechos.
DuVernay señaló que Spencer Averick había montado todos sus largometrajes, cortos y numerosos trabajos comerciales. Esa relación de confianza resultó decisiva para manejar la cantidad de información de Enmienda XIII.
Para Un pliegue en el tiempo, la producción filmó paisajes cerca del lago Hāwea. Sus aguas glaciares y montañas aportaban un aspecto extraordinario que habría sido más difícil reproducir íntegramente en un plató.
Responsables de producción recordaron que miembros de la comunidad maorí realizaron una ceremonia de bienvenida antes de comenzar a filmar. El gesto incluía el compromiso de respetar la tierra utilizada.
El supervisor Rich McBride contó que DuVernay estaba muy interesada en el resultado expresivo de las criaturas y los mundos, aunque no quisiera detenerse en los detalles anatómicos internos de cada modelo digital.
Winfrey explicó que al principio quería acudir simplemente a ver trabajar a su amiga. DuVernay ya imaginaba que podría interpretar a Mrs. Which en Un pliegue en el tiempo, aunque tardó en planteárselo directamente.
DuVernay reveló que la película recorrió varios países, épocas y escenarios con un calendario de solo 37 días. Tras no conseguir financiación mediante su plan original, optó por una producción independiente apoyada por nuevas colaboraciones.
Fuentes: entrevistas con Ava DuVernay y actores de sus películas, archivos de producción e información de los equipos técnicos. Ninguna recomendación se enlaza sin confirmación de catálogo.
