Iñárritu y Emmanuel Lubezki renunciaron a iluminar artificialmente los paisajes helados. En algunas jornadas solo disponían de una ventana de dos horas para conseguir la luz que buscaban.
Descubrir sus historiasIñárritu combina relatos entrecruzados, trabajos de cámara exigentes y actuaciones intensas. Sus películas han exigido entrenar perros sin dañarlos, coordinar tomas de muchos minutos y grabar en paisajes helados reales.
12 historias de cinco películas, sus rodajes y decisiones visuales.
En una entrevista con NPR, Iñárritu explicó que el equipo protegió a los animales durante las escenas más duras. Usaron métodos de entrenamiento y trucos visuales para simular agresiones, sin organizar peleas reales.
El director explicó que la cantidad de pelea canina mostrada de forma explícita era breve, aunque su impacto parecía mucho mayor. La narración y las reacciones de los personajes hacían el resto.
Iñárritu ha explicado que el título alude a la vieja hipótesis —sin respaldo científico— de que el cuerpo pierde 21 gramos al morir. La idea le permitió desarrollar una historia sobre culpa, muerte y supervivencia.
En sus primeros largometrajes con el guionista Guillermo Arriaga, Iñárritu utilizó estructuras no lineales para mostrar cómo decisiones aparentemente pequeñas afectan a personas desconocidas. En 21 gramos el espectador recompone lentamente esos acontecimientos.
En Babel, el equipo trasladó esa forma de contar historias a situaciones separadas por fronteras e idiomas. El contraste de paisajes y lenguas formaba parte del drama: personajes que apenas logran comprenderse.
Iñárritu y Lubezki diseñaron largos planos que se unen mediante transiciones escondidas. Las conexiones permiten recorrer pasillos, escenarios y calles sin que el espectador perciba cortes convencionales.
El director recordó que los actores ensayaban las tomas largas de Birdman hasta dominar cada palabra y desplazamiento. Cuando una escena duraba once minutos, un fallo tardío obligaba a repetirla entera.
En una extensa conversación con la Directors Guild of America explicó que no bastaba con memorizar el texto. También coordinaban distancias, movimientos y posiciones de los intérpretes para que la cámara pudiera atravesar el espacio.
Iñárritu decidió filmar El renacido cronológicamente en lugar de agrupar las escenas por localización. Eso permitió acompañar la transformación física y emocional del protagonista, aunque complicó extraordinariamente la producción.
Emmanuel Lubezki e Iñárritu renunciaron a la iluminación de estudio para gran parte de El renacido. Los días nublados y la puesta de sol condicionaron la duración y el aspecto de cada toma.
El director contó que el equipo trabajó en zonas remotas de Canadá, con temperaturas extremas y traslados muy largos. No necesitaban recordar al reparto cómo actuar ante el frío porque realmente lo estaban sufriendo.
Iñárritu explicó que elegir el lugar y la orientación del sol era parte de la puesta en escena. Algunas localizaciones requerían horas de viaje y grandes movimientos de equipo antes de poder rodar.
Curiosidades basadas en entrevistas directas al director y al director de fotografía Emmanuel Lubezki. La recomendación procede del inventario de fichas de CineCurioso.
