La tensión en una de las historias de amor más famosas del cine fue real. Detrás de sus películas también hay un viaje en coche que cambió Drive, tres meses al piano y un himno inesperado para Ken.
Descubrir sus historiasRyan Gosling ha pasado del romance de El diario de Noa al misterio de Drive, al jazz de La La Land y al humor de Barbie. Estas historias explican cómo se construyeron algunos de sus personajes y escenas más recordados.
Diez historias de rodaje documentadas en testimonios de actores, cineastas y responsables de producción.
El diario de Noa es uno de los romances más recordados del cine, pero Gosling y Rachel McAdams se llevaban mal durante parte de la filmación. Nick Cassavetes contó que el actor llegó a pedir otra actriz para leer con él fuera de cámara. El director reunió a ambos para hablar de sus diferencias y, según relató, desde entonces el trabajo resultó menos conflictivo.
Cassavetes explicó que la discusión en una habitación con un productor sirvió para que ambos intérpretes expresaran su malestar. Según su recuerdo, Gosling empezó a respetar más la forma en que McAdams defendía a Allie. No significa que todo fuese perfecto: es una historia contada años después por el director sobre una colaboración que atravesó momentos difíciles.
Tras una primera reunión algo incómoda, Gosling llevó al director Nicolas Winding Refn a su casa. Sonó en la radio Can’t Fight This Feeling, de REO Speedwagon, y Refn empezó a cantarla con entusiasmo. El cineasta ha explicado que aquel momento les hizo comprender que su película debía unir conducción nocturna y música pop para expresar las emociones de su protagonista.
La diseñadora de producción Beth Mickle explicó que el equipo ensayó numerosas combinaciones de tonos, puños y cuellos para la famosa chaqueta de Drive. También encargaron distintas versiones gráficas del escorpión. Para sus creadores era un detalle de vestuario; no imaginaron que terminaría convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la película.
Nicolas Winding Refn ha explicado que el beso seguido de un estallido de violencia en el ascensor de Drive no existía en esa forma en el guion inicial. El director buscaba una escena que resumiera el conflicto del protagonista. La idea surgió cuando el equipo ya estaba filmando y Refn la consideró finalmente el corazón emocional de la película.
El conductor anónimo de Drive usa una máscara de rostro humano para acercarse a sus enemigos. Refn contó que tanteaban maneras de mostrar una transformación física del personaje y que fue Gosling quien sugirió utilizar una máscara atractiva. El director aceptó la idea porque representaba visualmente la doble identidad de aquel hombre.
Gosling no era un pianista profesional cuando aceptó interpretar a Sebastian. Se preparó aproximadamente tres meses para tocar las piezas exigidas por La La Land y poder aparecer en tomas prolongadas sin un doble de manos. Aclaró que había aprendido especialmente aquellas composiciones, no todo el repertorio ni la técnica general de un músico de jazz.
El director Damien Chazelle quería coreografías con planos largos, lo que dejaba a Gosling y Emma Stone poco margen para esconder errores mediante el montaje. Gosling explicó que practicó el piano varias horas diarias durante dos meses y medio, además de participar en los ensayos de baile. La precisión que vemos en pantalla fue fruto de esa preparación intensiva.
Mark Ronson y Andrew Wyatt compusieron I’m Just Ken a partir de la frustración sentimental del personaje. Según Ronson, la directora Greta Gerwig compartió la maqueta y Gosling se sintió tan identificado que quiso cantarla. El número creció en el guion y acabó convirtiéndose en una gran secuencia musical, aunque inicialmente la canción no estaba prevista así.
La canción de Barbie dejó de ser una pieza cómica pequeña para convertirse en un número de gran escala. Ronson y Wyatt explicaron que, al expandir el tema, incorporaron músicos como Slash, de Guns N’ Roses, Wolfgang Van Halen y Josh Freese. El contraste entre una balada rock épica y las inseguridades de un muñeco fue parte central del humor.
Fuentes: entrevistas a Ryan Gosling, Nick Cassavetes, Nicolas Winding Refn, Mark Ronson, responsables de vestuario y prensa cinematográfica. Diez historias respaldadas con enlaces. Sin IMDb.
